1 – Lo mejor que puedes hacer es usar una buena iluminación. Esto no necesariamente significa mucha luz, pero buena calidad de luz. Sin las habilidades (o medios) para ejecutar las luces de estudio en su mejor aspecto, recomiendo disparar lo más cerca posible de una ventana, con luz indirecta (sin que entre la luz del sol), y disparar al costado de la ventana o hacia la ventana (luz lateral o contraluz – tiendo a llegar a un punto intermedio). ¡NO FLASH!
2 – Buena composición. Esto es muy subjetivo, pero me gusta estar lo más cerca posible del tema principal. Si desea mostrar el plato completo, probablemente aún pueda cortar los lados del plato sin cortar la comida, y verá más de la comida en sí. Si se está enfocando en un solo elemento de parte en el plato, haga exactamente eso, y corte el resto tanto como sea razonable.
3 – Estilo de comida. Plaquear alimentos para comerlos frente a la fotografía son cosas diferentes, al menos a nivel profesional. Si quieres tomarte el tiempo para hacerlo, piensa en la comida en el plato como una escultura (el estilista de alimentos con el que trabajo también suele hacer esculturas en el mundo del arte, y eso no es una coincidencia), y piensa en los colores y texturas y que se ven mejor una al lado de la otra.
4 – O no. El estilo de los alimentos no siempre es una opción, y algunas veces solo tienes que conformarte con lo que tienes en el plato. En ese caso, sé muy selectivo en lo que guardas y excluye del marco.
5 – Photoshop. No te vuelvas loco porque parece obvio. Pero si su exposición no es perfecta, las 2 mejores herramientas para que sus fotos se vean mejor son Niveles y Brillo / Contraste. Usando primero los niveles, suba los controles deslizantes externos hasta que ingresen algunos datos en el histograma. Luego usa el control deslizante del centro para llevar tu exposición general a un lugar que te guste.
