He escuchado que cada tecla musical tiene un ‘color’ o ‘sabor’ o ‘estado de ánimo’ que los grandes compositores entienden y usan para su beneficio. ¿Es esto cierto y cómo puedo entenderlo o comprenderlo?

Esto no es tan cierto en los tiempos modernos. Hoy en día, usamos lo que se llama afinación de temperamento igual , donde las doce notas en cada octava están espaciadas exactamente igual de separación. Esto significa que, a menos que tenga sinestesia o tono perfecto, las diferentes teclas no deben “sentirse” terriblemente diferente de ninguna manera. Muchos amantes de la música / oyentes tienen opiniones sobre qué teclas tienen qué personajes, pero esto es bastante personal y varía mucho entre las personas.

Históricamente, este no fue siempre el caso. Por varias razones, se usaron varios sistemas de ajuste en los cuales las notas no estaban espaciadas exactamente, esto tendía a hacer que ciertas teclas / acordes suenen mejor a expensas de otras. Por lo menos, el espaciado desigual de las notas hizo que las diferentes teclas tengan diferentes “personalidades”, y algunos compositores lo usaron para su ventaja. (Notablemente, se especula que Bach estaba haciendo cosas increíblemente inteligentes con un cierto sistema de ajuste de temperamento no igual cuando escribió el Clave bien templado).

También es cierto que algunos compositores asociaron personalmente ciertas teclas con ciertos colores / estados de ánimo / sabores, y que las opiniones de los diferentes compositores sobre las teclas no siempre se alinearon. Otros que respondieron mencionaron a Scriabin y Rimsky-Korsakov, quienes tenían sinestesia. Otro ejemplo famoso es Beethoven, que escribió muchas de sus obras más tormentosas en C # minor y a veces se dice que vio esa clave como algo muy especial. Sin embargo, esto es algo personal para el compositor; en mi opinión, no dice nada acerca de las propiedades inherentes de la clave en sí. (Especialmente no en nuestro día y edad igual de temperamento).

Otra forma en que puedo interpretar tu pregunta es con respecto a la instrumentación / orquestación. Es absolutamente cierto que en ciertos instrumentos (especialmente instrumentos de viento) las diferentes teclas se “sentirán” diferentes solo por el alcance y la mecánica del instrumento, si un determinado instrumento suena más oscuro / más rico en el registro bajo y más claro / claro en el registro alto, esto podría muy bien afectar cómo un compositor elige la clave.

Para leer más, hay algunas excelentes respuestas en ¿Cómo suenan diferentes teclas musicales diferentes entre sí?

Tengo sinestesia y veo todas las teclas musicales, notas y acordes en colores específicos (¡los psicodélicos no son necesarios!) Pero, como Thomson Yeh ha señalado, no hay mucha uniformidad en los colores percibidos por los individuos; tampoco existe un acuerdo general sobre los estados de ánimo producidos por llaves individuales.

Todo esto tiene que ver más con los intervalos y acordes, especialmente las variaciones de mayor y menor dentro de cualquier tecla determinada. Estos sentimientos armónicos y “sabores” tienen mucha más experiencia en común.

Para mí, por ejemplo, un acorde de D menor es muy azul oscuro y mi primera impresión es que suena triste e inquietante. Alguien más con sinestesia podría ver ese mismo acorde como rojo, pero es más probable que la emoción experimentada sea similar.

No creo que sea la clave particular en sí la que imparte color, sabor. o estado de ánimo, pero las formas construidas dentro de una clave determinada. Un compositor (o compositor) entiende la tensión, la liberación y la resolución de las estructuras armónicas y las utiliza artísticamente.

No diría que lo hacen de forma natural, pero ciertas teclas sí tienen ciertas sensaciones que les dan diferentes tonos o texturas, aunque eso es solo una especie de predisposición para ellas. Por ejemplo, C Major es una clave realmente dulce y pura, mientras que Gb Major emite un tono más oscuro; mi experiencia, de todos modos. Sin embargo, los modos, no las teclas, tienden a dar un contraste emocional más agudo, aunque también deben usarse intencionalmente para este propósito. El modo Phyrigian, por ejemplo, le da una sensación un tanto exótica, mientras que Dorian emite un tono claramente melancólico, a veces ribeteándose de agridulce. Y Locrian, las pocas veces que se utiliza, es simplemente aterrador, lo que hace que sea divertido trabajar en él, incluso si por lo general es casi inaudito. Y, por supuesto, el modo eólico; también conocido como la clave menor. Un sonido agradable y oscuro.

Me gustaría recomendar este video para demostrar cómo los modos afectan una melodía. ¡Compruébalo, es muy bueno y hace un gran trabajo al demostrar el contraste emocional!

En cuanto a cómo usarlo en la composición, solo tendrás que jugar con él; la experimentación es la clave de una música exitosa. ¡Espero que esto ayude!

Yo no soy un músico yo mismo.
Pero puedo comentar sobre los sentimientos , lo paso mientras toco ciertos acordes.
(Toco una guitarra)

Entonces, les diré cómo me hacen sentir algunos acordes:

• C acorde: va con la mayoría de los patrones de acordes. Por lo tanto, me hace sentir como una persona feliz cada vez que lo juego.
• Acorde D : suena como música country Hazme sentir como un entusiasta, o una vaquera aspirante en los campos abiertos.
• Un acorde : Alguacil del pueblo de las vaqueras .. 😛
• G acorde : sofisticado pero dulce.
• F acorde : Hablando en serio.
• Em acorde : Grumpy cat.
• Acorde Dm : curioso.
• Am acorde : Madurez.

Me ha costado mucha práctica conectarme con las notas. Hablando en términos personales, olvídate de lo que otros músicos sienten o hacen al hacer música. Escuche canciones y trate de reconocer los instrumentos tocados en ella.

Por ejemplo: busco canciones de guitarra. Porque escuchar canciones me hace querer tocar y cantarlas para mí mismo.

Inicialmente, ve por

• Canciones felices: como Bruno Mars: tal como eres, cuente conmigo.
• Canciones intensas: como Bruno Mars – Lloverá, Granada; Una república: discúlpate; Imagine Dragons – Demonios.
• Country Songs: como la mayoría de las canciones de Taylor Swifts; Plain White T’s – Hola, Delilah; Amit Trivedi – Sham.

Luego opta por la versatilidad en los géneros.

Desarrolle una escucha hacia las cubiertas de las canciones que escucha.

Para obtener diseños de acordes para canciones, puede ir a http://www.ultimate-guitar.com/
tienen acordes para casi todas las canciones.

Solo la práctica te hará conectar .. Feliz juego 🙂

PD: Mis datos giran en torno a las canciones de guitarra ya que me interesan las guitarras, espero que ayude … 🙂

Creo que estamos entrando en el reino de la sinaestesia, una condición psicológica en la que algunas personas pueden “saborear” los colores o tener fuertes asociaciones con la música (o los números) con los colores. Sin embargo, es una asociación bastante común entre teclas menores y un estado de ánimo más oscuro (las teclas menores suenan más malvadas, ¿no?) Y música brillante y valiente para ser feliz. Ciertamente creo que los compositores juegan con los estados de ánimo, especialmente con los tipos de la época romántica.

Llámalo tono perfecto o tono absoluto, donde una persona puede identificar al instante la nota, el acorde o la tecla de una canción. No es necesariamente lo mismo que la sinestesia.

Como dijo Michael, con sinestesia genuina hay un cruce entre los sentidos (por ejemplo, el sentido del oído y la vista).

Mi sensación es que no proviene de la parte lógica / razonada de la mente, como es el caso con el tono relativo (es decir, identificando intervalos, estructuras de acordes, etc.) sino en algún lugar más profundo.

A veces experimento un tono perfecto cuando no estoy tratando de hacerlo, pero tan pronto como lo intento no puedo obtenerlo.

Creo que cuanto más utilizas un sentido particular, más refinado se vuelve. La mayoría de las personas (incluso los músicos) tienen la vista dominante. Use sus oídos más, y se sorprenderá de lo que se le aparece.

Por ejemplo, muchas veces conmigo, como mencioné, no intentaré y escucharé un acorde o frase en una película, o en una canción, o en cualquier otro lugar y sabré, “Oye , eso es lo mismo que (y habrá una comparación con otra canción o frase musical que he escuchado antes) … “En una inspección posterior, resulta que mi mente había hecho la conexión con perfecta precisión.

Probablemente lo más cercano que puedo pensar para compararlo es con la intuición.

Pruebe esto como un experimento :

En los próximos días, simplemente pretenda que su mente / subconsciente establezca conexiones entre las piezas de música que está escuchando por primera vez y las cosas que ha escuchado antes.

A menudo, solo esa suave intención, seguida de olvidarlo, es suficiente para ponerla en acción. Recuerde, no intente.

Es verdad
Por ejemplo, ‘Moonlight Sonata’ de Beethoven está en C # menor, la más triste de todas las teclas (para mí, de todos modos, YMMV).
Muchas canciones que usan las teclas con objetos punzantes (particularmente G y D) tienen un sonido feliz.
Creo que es porque no hay espacios idénticos en la forma en que se distribuyen las notas en todo el espectro sónico. Entonces los espacios entre las notas no son consistentes, lo que causa diferencias en nuestra respuesta emocional a ellos
Estoy seguro de que alguien aquí tendrá una respuesta más completa sobre eso.

He oído hablar de muchas personas que ven los colores del sonido o la pueden probar, bajo la influencia de los psicodélicos. Es un fenómeno más común de lo que cabría esperar. No estoy del todo seguro de cómo funciona.

Esto es interesante. Leí un artículo esta mañana en Gizmodo: Venimos del futuro. (ver abajo) que lo hizo aún más interesante!