Mad Men Season 7 Episode 14 (Persona a Persona): ¿Qué tiene que ver el comercial de Coke con el final de la serie?

Me temo que veo el anuncio implicando un futuro que es bastante sombrío para Don.

Primero que quede claro: Don hizo ese anuncio.

Considere estos hechos:

1) Coca-Cola fue encontrada repetidamente y mencionada durante el final antes de ese punto.


2) El anuncio involucraba hippies en la cima de una colina usando en algunos casos precisamente los mismos estilos que usaba la gente que Don conocía:


Solo en estas 2 cosas, la elección es que Don hizo el anuncio, o que estamos existiendo en algún tipo de estado surrealista donde la causalidad de los anuncios se ha revertido en Don. Estaría dispuesto a lo último si no fuera por:

3) El ding y la sonrisa. Como Don está sentado allí, mantén la concentración, aquí tenemos un “ding”, que es un conocido “Eureka”. significante, y luego vemos una sonrisa sutil de Don. No es una sonrisa relajada. Es una sonrisa divertida y conocedora. Es Mona Lisa se encuentra con el Gato de Cheshire.

Es exactamente lo que esperarías que sucediera si Don acaba de tener una epifanía, y luego el anuncio en sí es precisamente lo que Don haría, dado lo que ha estado encontrando.

Entonces Don regresó a McCann e hizo el anuncio. ¿Por qué es eso tan oscuro?

Porque este es un hombre que acaba de derretirse en un charco en el piso lloviendo odio sobre sí mismo … otra vez.


Esto no es normal. Don es un hombre traumatizado, y por una buena razón. Su juventud fue horrible, su experiencia de guerra fue horrible, y las consecuencias de los mecanismos de defensa que ha creado para sí mismo ahora son horribles. Se está dando cuenta de que ha elegido una vida trivial e insulsa y desilusionó a las personas que con razón creen que él debería preocuparse más.

Este no es un problema que se “hará más fácil”. No desaparecerá. Lo atormentará cada vez que su estado de ánimo cambie en el futuro. Esto sucederá nuevamente.

Está bien, por lo tanto, está abatiendo los problemas de la vida por ahora, pero tal vez será mejor la próxima vez, ¿no?

El aspecto más brutal de todo esto es lo que inclinó la balanza. Considere por un momento dónde estaba Don antes de su epifanía de Coca Cola en términos de su futuro publicitario: se había quedado sin McCann en pánico, y todos lo sabían. Pueden usar una inflexión más caritativa, pero es evidente que este no es el comportamiento de una persona que tiene todo junto.

Mientras Peggy dice que puede regresar, ¿qué aspecto tendría? Don tendría que entrar, con el sombrero en la mano, mendigando, avergonzado, desesperado, dispuesto a doblegarse.

Para Don esto no es remotamente una tentación. Lo que tenía en mente mientras caminaba por la cima de la colina, era comenzar de nuevo. Una cosa que él fetichizó. Él fue HECHO con publicidad, y estaba mirando el lado positivo, buscando reconstruir, buscando comenzar una vida más honesta y saludable para sí mismo. Y luego la epifanía golpeó.

En ese momento, cuando sonríe, la elección de Don cambia drásticamente. Ahora no es una elección entre un nuevo comienzo o una nueva humillación. En cambio, es una elección entre el trabajo duro con pagos inciertos … o regresar al mundo publicitario como un genio entre los genios. Caminando allí, la confianza rebosa y dice en esencia: “Hago las cosas a mi manera, y nadie puede hacer lo que hago. Admíreme, respeteme, envidieme”.

Y para Don, esto nuevamente no es una elección real. Él no tiene en él para resistir ese tipo de gratificación instantánea. Regresará a Nueva York para usar la pelota y la cadena que solo impulsaron la caída por la que acaba de pasar.

Pero incluso eso subestima la tragedia, porque eso huele a juicio y karma. De una idea de que Don se merece esto. Tal vez sí, pero nosotros, como observadores, no nos vemos a nosotros mismos de esa manera, y si esa es toda la extensión de la tristeza, entonces no es más que otra triste historia. Solo cuando consideramos cómo surgió esto lo vemos tal como es:

El talento que ha cultivado se ha convertido en una cadena irrompible

Piense en la epifanía como análoga a que un adicto a la heroína reciba un golpe de nuevo después de haberse limpiado, excepto por una cosa: la jeringa metafórica está en la cabeza de Don lista para dispararse en cualquier momento, y Don no tiene más control sobre ella que ella. sobre un sueño

Él no estaba buscando la idea del anuncio de Coca Cola, simplemente lo golpeó. Llegó al punto de que simplemente sumergirse en las personas conducirá a estas epifanías de vez en cuando, y cada vez que eso sucede, lo consume. Incluso si hubiera decidido ignorar su epifanía y centrarse en su nuevo comienzo, no podría. Agarró su atención, y no se le ocurre nada más.

En este sentido, es difícil pensar en muchas cosas más atemorizantes que son parte de lo que eres. Un adicto a la heroína puede al menos evitar sus antiguos desencadenantes, pero los factores desencadenantes de Don son prácticamente inevitables. No hay control ni posibilidad de control. Las sinapsis en su cerebro están creando activamente el próximo golpe con cada paso que da. Él ahora está atrapado en esta caja. Una caja que podría parecernos bien cuando lo veamos con toda la fachada empapada en la adulación que muchos de nosotros desearíamos poder tener, pero no somos nosotros los que colapsamos en el suelo alrededor de extraños que no pueden levantarse. Don nos ha dejado claro lo mucho que duele, y ahora también ha dejado claro lo incapaz que es de hacer algo al respecto.

Y con esto en mente, podemos mirar hacia atrás y recordar: Todo esto está construido. Dick Whitman era un niño destrozado que se fabricó una armadura de espejos rotos para él basándose en lo que él se dio cuenta de que querían ver. Al hacerlo, hizo una fachada tan poderosa que le dio todas las cosas que pensó que quería. Pero al final solo sirvió para abrir aún más su apetito, que persiguió y persiguió hasta que se encontró envuelto solo en la oscuridad, y luego los persiguió una vez más, porque simplemente no tiene las herramientas para hacer algo realmente diferente.

Como nos dijo en los últimos momentos del diálogo que veremos en su personaje:

“No puedo salir de aquí”.
“No me puedo mover”.

Ahora puede ver cuán terriblemente defectuoso es su estado de ser, pero ya no puede adaptarse porque las adaptaciones de su pasado ahora tienen un refuerzo tan fuerte que no puede adaptarse aún más. Un callejón sin salida evolutivo que puede sentir que lo lleva hacia el abismo, pero que no tiene poder para detenerse.

Esta es la tragedia de Don Draper y todo el espectáculo significa que él representará.

Mad Men es una gran serie de televisión y para mí verla fue como leer una gran novela. Para comprender realmente su final y el destino final de Don Draper, tenemos que ir más allá del episodio y la serie actuales y mirar más allá de lo obvio. Y dado que el programa refleja la vida con tanta precisión que no esperaba ningún cierre o respuestas definitivas.

La clave para entender la escena final de Don meditating seguida del comercial de Coke radica en los dos temas subyacentes dominantes del show. El primer tema es la búsqueda de la identidad que persiguen casi todos los personajes. Don siempre había luchado con su identidad desde el principio. Su exterior extraordinariamente confiado y extravagante que ocultaba un miserable y casi despreciable interior humano en muchos niveles fue un reflejo de esto. Todas sus elecciones en la vida personal y profesional apuntaban a un hombre profundamente insatisfecho consigo mismo y con lo que tenía. Este tema toma protagonismo en la última temporada cuando abandona todo y se va en un viaje por carretera, aparentemente para buscar a una mujer. Pero su creciente imprudencia apuntaba al hecho de que estaba al borde de una crisis que finalmente ocurrió en el episodio final. En el episodio final, hizo llamadas telefónicas a tres de las mujeres más importantes de su vida. Estas tres conversaciones son absolutamente importantes para entender en qué dirección tomará la vida de Don. Los primeros dos, con su hija y su esposa lo hicieron darse cuenta de que esencialmente no era necesario en sus vidas. Don nunca fue un hombre de familia en el verdadero sentido y este fue su momento de realización del hecho. La tercera llamada fue hecha a Peggy, quien le suplicó que regresara a McCann y a la publicidad. Este era el mundo al que realmente pertenecía Don; él era un ad-man y no podía huir de ese mundo. Por lo tanto, la verdadera identidad y pertenencia de Don estaba en el mundo de la publicidad, donde era tan bueno.

El segundo tema subyacente del programa que ayuda a explicar el final es que las personas no cambian. Puede haber cambios incrementales en su comportamiento, pero inherentemente nunca cambian. Don tenía dos cualidades que contribuyeron en gran medida a su éxito profesional, pero también fueron un límite importante en su capacidad para darse cuenta de cualquier apariencia de felicidad. La primera fue la habilidad de Don para dejar atrás su pasado y seguir adelante. Su identidad y casi toda su vida se basaban en una mentira, pero aún así podía lograr mucho profesional y personalmente. Además, dijo esto mucho en la escena épica en S2 E5, donde le dijo a Peggy que siguiera adelante. Pero avanzar en el abandono del pasado también tiene sus consecuencias, una de las cuales es el vacío y el sentido de pertenencia que Don experimentó constantemente. La segunda cualidad que convirtió a Don en un gran publicista fue su habilidad para utilizar cualquier emoción o sentimiento en un gran anuncio publicitario. Simplemente mueva su memoria al tono de “carrusel” de Kodak, donde tejió toda la narración en el tejido de su familia, una familia con la que cada día estaba más distante. Esto fue una gran ironía porque Don nunca experimentó realmente esas emociones o sentimientos vinculados con esas relaciones. Siempre fue un espectador que observaba sus relaciones y su vida desde afuera. Trató de ingresar y participar en él, pero nunca lo logró del todo. La única persona que consideraba cercana era probablemente Anna Draper, a quien le reveló que siempre se sentía solo.

Esto me lleva a mi interpretación de la escena final de la serie. El rostro sereno de Don se ilumina con una sonrisa mientras meditaba seguido de un corte del icónico comercial de Coke. Esta escena para mí es un símbolo de la aceptación de Don de quién es él y la dirección que tomará su vida en el futuro. Don seguirá siendo el mismo ser humano con las limitaciones que tiene. Él también tendrá que aceptar las consecuencias de sus acciones. El propósito de la meditación es, después de todo, aceptar la realidad y hacer las paces con ella. Además, durante su estancia en el retiro probablemente se conectó con un ser humano por primera vez, aunque esa persona era un completo extraño. Este impulso de conectarse es una emoción poderosa. En última instancia, Don regresa al mundo de la publicidad y a McCann, ya que crea un anuncio basado en esa emoción. La publicidad era un mundo al que Don pertenecía realmente y él regresa a él. La única forma en que canalizó sus emociones fue mediante la creación de anuncios y su revelación recién descubierta se utilizó para crear un comercial de Coke.

Es un final fantásticamente ambiguo, abierto a una serie de interpretaciones.

Ese anuncio de Coke es un anuncio real. Oficialmente llamado “Hilltop”, es uno de los anuncios televisivos más famosos en la historia de la publicidad, y fue creado por McCann en la vida real y se emitió por primera vez en 1971, por lo que solo meses después de este episodio ficticio de “Mad Men” . La historia oficial de “Hilltop” está bien documentada: http://www.coca-colacompany.com/ ….

Así que, OK, la pregunta es: Mad Men : a pesar de nunca antes incursionar en la historia alternativa (insertar sus personajes ficticios en la historia real con su apariencia cambiando la realidad) editar: otra excepción es el padre de Pete muriendo en un accidente real en la temporada 1), con la posible excepción menor de que Don se haya encontrado con Conrad Hilton hace años, ¿está Mad Men implicando que las experiencias de Don en el Instituto Esalen llevaron a la creación de este anuncio muy real y tremendamente popular?

¿O Don dejó la publicidad atrás, y Mad Men simplemente comenta sobre la inclusión de la emoción y la experiencia humana en la publicidad y el capitalismo, reduciendo las sesiones de encuentro y la paz y el amor de los años 60 a un anuncio de agua azucarada?

Como todo gran arte (y creo que Mad Men es un gran arte), el final está abierto a múltiples interpretaciones. Al igual que el final ambiguo de The Sopranos en 2007, un espectáculo en el que trabajó Matt Weiner, creo que este final será discutido y debatido en los próximos años.

Creo que el comercial de Coke es metafórico de la repentina aceptación y claridad de Don con respecto a quién es realmente. Lo que quiero decir es que finalmente está aceptando sus errores como padre y compañero, y también su pasado como Dick Whitman. En el comercial de 1971, los cantantes les dicen a los consumidores que la Coca-Cola es lo “real”. Esta línea personifica la nueva percepción de Don de sí mismo. Finalmente está siendo vulnerable y admite sus errores. “Rompí todos mis votos”, le dice a Peggy. “Escandalicé a mi hijo. Tomé el nombre de otro hombre. Y no hice nada al respecto. “Finalmente vemos lo real … el verdadero hombre detrás de la” MADness “.

También creo que Weiner está insinuando que Don regresa a Nueva York y hace el comercial después de haber sido inspirado por los eventos en el retiro. Una pista de Weiner es que la recepcionista en el retiro, cuyo cabello estaba trenzado con cintas, reflejaba a una mujer en el comercial. En segundo lugar, Bill Backer, autor intelectual del verdadero comercial, era el director creativo de McCann-Erickson, el nuevo empleador de Don. Backer lo creó mientras estaba varado en Europa, reflejando la situación de Don después de haber sido dejado en el retiro.

Se supone que es ambiguo si Don Draper realmente regresa a McCann, pero interpreto que Don Draper finalmente hizo las paces con quien es, y el mundo de la publicidad regresa a McCann para trabajar en la campaña publicitaria más exitosa que haya sido popular. ese momento. La imagen final de Don Draper sonriendo en el retiro, y luego se desvanece al comercial, enlace a continuación.

Orígenes de la misma: la creación del anuncio “Coca-Cola, me gustaría comprar el mundo, un coque” de Coca-Cola

Por cierto, otra fuerte evidencia de que Don es responsable del anuncio es una de las damas en el retiro y el video tiene el mismo peinado. Foto: madmen.JPG (click)

Lo que fue brillante fue que el final solo tuvo sentido una vez que fui a leer sobre este anuncio después del final. El final -y el episodio- simbolizan que incluso en el final nunca se desvió de lo que Mad Men es, y el final fue “apropiado pero dramático”, como dijo Matthew Weiner en una entrevista.

Personalmente, me encantó y pensé que era apropiado.

‘Satori’ es la palabra del budismo Zen, básicamente significa ‘iluminación en un instante’. La historia de Don desde el principio hasta el final del espectáculo es un viaje de egoísta a desinteresado. Creo que poco a poco comenzó a darse cuenta del error de sus maneras y por qué sigue buscando los mismos escapes una y otra vez. No quería aceptarse a sí mismo ni a su situación por completo, vivía en constante disonancia cognitiva entre Dick Whitman y Don Draper.

Esa escena final en la que lloró con Leonard es rendirse, soltar su ego, su habitación llena de espejos rotos. Él simplemente estaba en ese momento por primera vez en toda su vida por todo lo que sabemos. Él nunca quiso ser Dick Whitman, por lo que se convirtió en Don Draper, quien resultó ser más problemático de lo que quería. Ahora estaba allí, en el momento, consciente de la plenitud y el vacío de la vida. Ese es ‘el punto’ de la meditación y de lo que los hippies REALES eventualmente llegan … no-yo, interdependencia y una vida de servicio diario.

El anuncio de Don “Coke” era tan inocente y puro como la sonrisa omnisciente que llevaba cuando dijo “Ommmmmmm”. El espectáculo terminó justo cuando Don estaba despertando de un mal sueño … su vida antes de ese momento en Oregon. Las palabras del maestro de meditación reflejaron esto perfectamente … ‘Las vidas que hemos conducido y las vidas que todavía tenemos que dirigir. Un nuevo sol Un nuevo día. Un nuevo tú. ‘

Este final es el final más perfecto para un espectáculo que he visto en mi vida. Soy parcial porque puedo relacionarme con ‘Mad Man’ MUCHO más que otros shows y estoy más interesado que la mayoría de las personas que conozco que les gusta. Realmente vibro con cada parte de este espectáculo, siempre lo haré.

Estoy tan seguro como una persona, que Don no regresa a la publicidad.

“Hay personas que compran cosas, y algo sucedió, y la forma en que se vieron a sí mismas se fue”. La paráfrasis de la conmovedora explicación de Don sobre los peligros de la publicidad para Peggy.

El anuncio de Coke, como la mayoría de los anuncios, promete convertirte en la persona que quieres ser. Feliz, cantando, amigos con todo el mundo. Amado y amoroso “Es lo real”, en otras palabras, ¡no compre Pepsi!

Creo que Weiner está señalando que los anuncios apelan a la inseguridad, y utiliza a Don para examinar la naturaleza de la inseguridad, llevada al extremo y viceversa. Se supone que los anuncios proporcionan un producto como una “loción de calamina” (Don) para corregir el picor creado por el anuncio . “Tu inventas lo que quieres”, dice el hippie en el Village. La gente de Coca-Cola en la ladera presenta literalmente la fantasía de vida más perfecta en la Tierra que puedas imaginar, así que no puedes compararla con tu vida sin ver que hay una diferencia para ti, y tal vez, solo tal vez, Coca-Cola proporcionar esa diferencia

Don comienza a ser feliz cuando deja de apoyarse en la aprobación de la felicidad. Viene desde adentro. ¡No dejes que Coke evalúe tu vida!

-El resto de esta respuesta es evidencia de mi afirmación de que “Weiner utiliza a Don para examinar la naturaleza de la inseguridad, llevada a sus extremos y de vuelta”.

“¿Alguien me ama?” -Esa es la pregunta de Don. Esa es la pregunta de todos, pero Don es más que nada porque creció seguro de que el mundo, su madrastra, lo odiaba. “Me sorprendió que alguna vez me amaras”, le dice a Betty. Rutinariamente maltrata a personas que son afectuosas con él porque se infravalora, pero hay excepciones. No respeta a Bobby Barrett porque es demasiado rápido para adorar su fachada, pero adora a Rachel Menken porque lo mantiene a un nivel más allá de su elegante presentación. La evidencia de su curación viene con cada nueva franqueza que ofrece a la gente: a medida que gana respeto por sí mismo, se da cuenta de que las personas que se preocupan por él pueden ser personas dignas de confianza en lugar de engaño, amor en lugar de desdén.

Sonríe en la meditación de la mañana tal vez porque ha comenzado a ver que el camino hacia su felicidad es soltar la búsqueda incansable de afecto auténtico, que viene con ser hipercrítico de afecto barato y miedo a perder lo real. “¿Por qué el sexo es la definición de estar cerca de alguien?” él le pregunta a Betty. “Esa pobre mujer, ella no sabe que amarte es la peor manera de llegar a ti”, le dice Bet a Don sobre Megan. Cuando Peggy abandona SCDP, Don jura que “pasará el resto de su carrera tratando de contratarla”. Él la valora por respeto, pero esta no es una forma saludable de vivir o tener relaciones.

OTMTS – obviamente hay más que decir

Después de volverse “desinteresado” en el momento de ‘OM’, Draper vuelve a conectarse con su ser verdadero y auténtico: un Ad Man. Esto lo libera de una vez por todas para seguir adelante y crear EL anuncio seminal de 1970, “Me gustaría darle una coque al mundo”, cuyo tema es la armonía mundial.

Psicológica y espiritualmente, Draper ha completado el viaje de un héroe épico, manejando en el camino para no sucumbir a los peligros, trampas y trampas que encontró durante siete temporadas. Al final, se transforma de ser víctima de sus propias compulsiones negativas y egocéntricas en un ejecutivo de publicidad visionario que ha adoptado una visión del mundo positiva y utilizará el medio publicitario para comunicarlo a una audiencia mundial.

Después de haber creado lo que se considera uno de los dos o tres mejores comerciales que se han hecho, finalmente se habría establecido como una leyenda publicitaria con un legado duradero. Por lo tanto, él cumple su destino.

La campaña “Compre el mundo como un coque” fue una reacción a un período turbulento en la historia de Estados Unidos. Todavía estábamos lidiando con las secuelas de los años 60, y muchos anhelamos por un tiempo más simple, antes de que hubiéramos aterrizado en la luna o iniciado Vietnam.

Don se relaciona con esta nostalgia, esa perspectiva “delicada, pero potente” que ha utilizado en sus anuncios antes. Encuentra la paz, o al menos algo de aceptación de sus fallas, en su retiro a California que luego usa como inspiración para el anuncio.

El anuncio es la manera perfecta de finalizar un programa sobre la década de 1960, porque el anuncio es totalmente una reacción a ellos. Afortunadamente, uno de los personajes participó en la tarea.

La explicación más probable es que Don Draper mientras cantaba yoga a la mañana siguiente sonrió ampliamente porque se dio cuenta de cómo podía vender la paz, el amor y la felicidad a través de un nuevo comercial de Coke. Volvió a McCann en Nueva York, creó el comercial de Coke y se redimió profesionalmente una vez más. Don Draper probablemente incluso se volvió más exitoso profesionalmente después de esto.

Al final Don Draper se recuperó profesionalmente como siempre lo hizo. Sin embargo, Don no cambió mucho fundamentalmente desde un punto de vista personal, si es que lo hizo. Don Draper es quizás más consciente de sí mismo después de la aventura de la costa oeste, pero aún así solo puede relacionarse con el mundo a través de la publicidad vendiendo la esperanza y los sueños que están en el centro de su ser. Por lo tanto, las probabilidades de que él sea un mejor padre, una mejor pareja, ser capaz de funcionar en una relación amorosa y el resto es en gran medida la duda.

Tal vez por eso Don Draper siempre fue exitoso y creativo porque no tenía otra vida real fuera del trabajo. Al final, sus relaciones personales fueron desventuras en el mejor de los casos. Su único valor real en la vida es el trabajo.

Tomé el final de manera muy diferente a la mayoría.

Mi interpretación fue que él había matado a Don Draper y que él vivía como Dick Whitman. Su farsa de varias décadas había terminado.

Ya habíamos visto que había otros talentosos como Don en McCann y alguien más podía aprovechar el espíritu del momento en McCann incluso sin Don. Él era reemplazable y lo había aceptado.

Si bien aluden a que McCann se lleve a la gente después de las “ausencias”, creo que es bastante improbable que lo pusieran en Coca-Cola, en particular tan poco tiempo después de otro colapso. Es una organización muy jerárquica y, aunque es probable que lo aceptaran de nuevo, probablemente colocó menos cuentas de misión crítica hasta que confiaron en él en las reuniones.

Al examinar la línea de tiempo, no sé cuánto tiempo lleva hacer una campaña publicitaria, pero fue en noviembre de 1970 cuando nos fuimos y salió en febrero de 1971. Tal vez se le ocurrió el anuncio justo cuando lo dejamos y él corrió volvieron a los brazos abiertos de McCann y quedaron asombrados de inmediato por su brillantez y lo produjeron ese día con las letras y la música que Don había compuesto. O fue otro creativo talentoso en McCann.

Todo. Don es un gran publicista. ¿Qué está mal con eso? Nada. Pero pensó que había algo mal con eso. Ahora ha abrazado quién es, en qué es mejor. Y él hace un comercial icónico. Don abrazó quién era, finalmente, en lugar de lo que él quería ser o de lo que estaba huyendo (Dick Whitman).

TL; DR: Dick está muerto; Don vive.

Mire fijamente esta pintura de Rothko y dígame qué significa. (quítese los zapatos primero, por favor).

Creo que solo significa que el mundo siguió, Coke se llevó bien sin Don, Don sin Coca-Cola. Es un final musical como el show tuvo para cada episodio. En lugar de una canción icónica, eligieron un comercial icónico.

Pero la insinuación de que Don pudo haber trabajado en el anuncio (y de una mujer de aspecto similar en el retiro como en el anuncio) puede ser una forma astuta de la antigua escritora Sopranos de tener un poco de un final de Sopranos sin hacerlo obvio.

Comentarios de Weiner en el comentario de iTunes Person to Person : “Dejo los personajes un poco diferentes, y eso es todo lo que voy a decir”.

Lo interpreté de manera diferente. Pensé que Don finalmente vio que necesitaba centrarse en su bienestar, y al estar ausente se perdió la oportunidad de hacer el spot de coca. Esa canción fue un disco de éxito número uno y un anuncio, por lo que es uno de los comerciales más exitosos de todos los tiempos. El final fue ambiguo, supusimos lo que significaba. Creo que ese fue el intento. Cada miembro de la audiencia se imagina el futuro de los personajes … Brillante.

Muestra el tema final de la serie. Los hombres de Madison Avenue pasan por las mismas pruebas y tribulaciones que el público en general. Don Draper tiene una fusión a campo traviesa y termina obteniendo la iluminación en un seminario del Instituto Esalen.

La diferencia es que los Mad Men pueden experimentar esto e inmediatamente convertirlo en una oportunidad para vender productos, ganar dinero, etc. La distancia entre la ilustración y el comercio es un abrir y cerrar de ojos.

La última vez que vemos a Peggy, ella está escribiendo.
Cortar para Don cantando.

A lo largo de la serie ha habido cortes transversales que yuxtaponen a Don y Peggy. Ellos están emparejados.

Peggy escribió el tintineo.
* Sabemos * ella se quedó en McCann.

Don y Peggy, conectados al final.

Matthew Weiner ha dicho que Don hizo el anuncio de Coke para McCann

Don Draper escribió ese anuncio de coque, después de todo